Objetivos específicos

• Trabajar a partir de bocetos, maquetas, grabaciones en crudo, proyectos, imágenes, borradores, pruebas, estudios, mezclas.
• Acompañar cierre de obras musicales y piezas sonoras.
• Asistencia técnica para configurar programas, hardware de música y sonido y ruteo de señales de audio y midi.
• Adquirir un completo manejo de las herramientas de edición digital de sonido.
• Aprender a operar aplicaciones de audio multipista autónomas y con video.
• Comprender el funcionamiento y programar procesadores de dinámica, espectro y de tiempo.
• Iniciarse en los aspectos fundamentales de síntesis de sonido para la creación de sonidos.
• Crear objetos sonoros, ambientaciones sonoras, sonomontajes y pequeñas piezas electroacústicas.
• Ejercicios y estudios compositivos.
• Construir dispositivos de sonido básicos como micrófonos de contacto, hidrófonos y sintetizador granular con Arduino.
• Producción de EPs, álbumes, podcasts y de obras y piezas para publicar en plataformas de streaming o para presentaciones en vivo.

Fundamentación

La producción y realización de obras electroacústicas, sonomontajes, obras de arte sonoro e instalaciones sonoras se nutre, y también requiere, de la participación de diversas herramientas, soportes, recursos variados, tecnologías tradicionales y nuevas. Cada uno con sus técnicas, procedimientos, protocolos y parámetros se complementa con los otros para la construcción de un discurso o narrativa sonora. Este taller procura profundizar en los aspectos más relevantes de algunas de las áreas más destacadas dentro de este campo. Se pretende lograr que el estudiante adquiera saberes y competencias para tales objetivos, que pueda establecer vinculaciones entre ellos para su articulación con propósitos creativos y que pueda lograr mecanismos de producción que le permitan sintetizarlos para realizar sus propias obras y trabajos artísticos.

Asimismo, desde una perspectiva orientada a la creación poética y de narrativas sonoras en sus diversas variantes, este taller se enfoca en los disparadores, las ideas, los conceptos, las motivaciones y los impulsos creativos para buscar cauces, metodologías y formas de trabajo y de producción que respondan a los intereses y necesidades de cada artista. Se intenta potenciar las capacidades técnicas conocidas y adquirir nuevas, ampliar el abanico de recursos conceptuales, enriquecer las propias miradas con nuevas perspectivas, entablar diálogo entre una obra con las otras, con la propia trayectoria, con su contexto y con los del/a artista.

Temario

• Composición electroacústica, sonomontajes y poéticas sonoras.
• Uso de programas y plugins VST y VSTi.
• Editores de sonido: Izotope RX, Sound Forge, Audition, Ozone.
• Audio multipista, secuenciadores y video: Reaper, Ableton Live, Audition, Davinci Resolve.
• Procesamiento de señales, programación de procesadores y efectos.
• Sintetizadores virtuales, samplers, MIDI y fundamentos de síntesis.
• Creación de micrófonos de contacto, hidrófonos y sintetizadores con Arduino.
• Creación de objetos sonoros, banco de sonidos y paisajes sonoros electroacústicos.
• Ambientación, sonorización, musicalización.
• Intervención / instalación sonora.
• Perfomances en vivo.

Destinatarios

Músicxs, compositorxs, artistas sonoros, instrumentistas, diseñadorxs de sonido, realizadorxs radiales, sonidistas, artistas de todas las disciplinas. Artistas, profesionales, estudiantes y aficionadxs.

Requisitos

• Poseer alguna experiencia en música y sonido.
• Conocimientos básicos de acústica y audio digital.
• Comprensión básica de teoría musical y armonía.
• Interés en componer música y crear con sonidos.